【本书首发网站“这堂课叫演唱技巧课，顾名思义，就是歌唱技术。首先我想说的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。
大家都知道音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以就会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足，直接会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。我想这样的情况应该说还是有的多。你们在课余可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。如果做不到，你们就要多听原唱作品，仔细认真地辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。
同学们，歌唱技术不到位也是导致音准或节奏把握不好一个重要的因素。当一个人辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。
因此想要音准和节奏能够达到一个很高的标准！气息的运用是非常重要的。声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
这些理论或许你们老师都跟你们讲过，但我还是想重复的讲一遍，只有你们深入的认识了和了解了，对于我后期的教学模式，你们才能跟得上。好了，现在我具体来讲几个特例。。。。”吴启贤在台上侃侃而谈，台下众人也是精神集中的听着，夏宇枫更是全神贯注。这些内容他可从来没接触，时间有限，能多记点多学一点，绝不浪费。
一个小时的演唱技巧课，吴启贤接连不断的讲了快五十分钟，余下的十分钟，吴启贤让大家有问题可以举手发言，然后做个人针对性的解决。
回答了几个同学的问题后，吴启贤等了一会儿见都没人举手，于是走向夏宇枫。
夏宇枫看吴启贤走到自己面前，微笑的看着自己，连忙叫道：“吴老师。”吴启贤点了点头，说道：“你是夏宇枫吧，你没什么要问的么？”
“咦？老师你怎么会知道我啊”听吴启贤一开口便叫出自己的名字，夏宇枫感觉很奇怪，他怎么会知道。学生花名册？扯淡吧，那玩意谁看啊，再说看了也用，夏宇枫压根就没交相片上去过。所以唯一能解释的句是秦哲浩跟他说的。
想通了这点，夏宇枫也不再拘谨客气了，“老师您既然知道我，想必也知道我是这次培训人员中唯一一个‘普通人’吧？”
“恩，我知道。但这并不重要，因为唱功是靠练出来。刚才我也说了这点。”
“那老师认为像我这样应该从哪方面入手？”
“呵呵，我不知道你的情况，你让我现在怎么说？要不你唱一段我听听吧。”
“在这里？”
“不然呢？”
“呃，那好吧，那我唱《纸上的字》吧。‘是爱太像方块字，堆积越厚越容易让人迷失，还是你习惯写这样一个字，而我只是你觉得适合的纸，爱就一个字，不够表示承诺这个句子，你随意置之尔后浅尝辄止，是我太幼稚读不懂你意思”
夏宇枫没办法只能厚着脸皮在这里唱了一小段，在唱的过程中，发现全班都看着他，当着那么多人异样的眼光，他实在不好意思再唱下去了。
夏宇枫唱完后，吴启贤双手交叉在胸前，停顿了一会儿说道：“嗓音条件很不错，不过你的气息还是很有问题。”
一语中的，夏宇枫心想，知道问题是什么那解决起来就有具体的方向和步骤了，所以赶紧回答道：“对，上次浩哥也这样说过，似乎还有鼻音偏重。其实这个问题我也感觉得到，特别是唱慢歌时，词句之间的转换自己习惯压低重音来拖，气音很浓。老师你觉得我该怎么纠正这个问题呢？”
吴启贤不假思索的说道：“其实你的问题就是呼吸和气息的运用问题，想解决也很容易。吸气和吐气都有好多种不同的方法。比如你刚唱那首歌属于慢节奏的抒情情歌，适合慢吸慢吐。因为歌曲进行的速度不快，词句的字数不多，而整个旋律写得比较长，所以可以充分吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
我建议你练习闻花式吸气方法。这个吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余颤动，也较容易体会和掌握。具体的方法是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
还有闻花式吸气可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
最后，我建议你多做运动，多做运动对气息肯定是有好处的，起码肺活量大，唱歌的时候声音饱满，底气足，并且唱那种边唱边跳的歌也不太会大喘气。多多练习吧，有什么问题尽管问我！”
吴启贤的一席话，让夏宇枫茅舍顿开的同时也深感歌唱这门艺术的博大精深，不下功夫是不可能有什么好成绩的。所以夏宇枫认真的把吴启贤的每字每句都牢牢记了下来。
正所谓‘江湖一点诀，点破不值钱’但若没人点，局外人恐怕终其一生也无法摸清门道。
现在夏宇枫门儿清了，吴启贤又愿意随时辅导，只要自己勤学苦练，这问题迟早解决。想到这，夏宇枫对这个培训更加感兴趣和重视。
接下来为期一周的声乐课，夏宇枫都全情投入的学习着。所以这一周的声乐学习对他来说是魔鬼般的训练一点也不夸张。为了达到训练气息的作用，他每天做一些加大肺活量的运动，以求唱歌的时候声音饱满底气足。而另一方面，按照吴启贤说的练习法，每天练唱和吊嗓音。
以前读高中时，每天早上在操场都能听见那些音乐特长生在那“吚吚啊啊”地吊嗓音，那时候夏宇枫觉得那些人要么就闷坏了，要么就是晦气太重了需要出气。那样“啊啊啊”无聊不说，还多难听啊！
现在的夏宇枫终于知道了这吊嗓音多么的辛苦和难。
刚开始时的几天，夏宇枫都是在房间里关起门对着墙壁“吚吚啊啊”。但无奈房间隔音效果不好，尽管他已经压低了嗓音，但还是遭到了林啸雨等隔壁邻居的严重抗议。
吊嗓子，本来就和鬼哭狼嚎差不多，而他这个半路和尚叫得更为恐怖。用林啸雨的话说是：低沉的如同恶魔的声音，高高低低地无规律的飘荡着，听在耳朵里，让人心胆俱裂，头皮发麻。
最后无奈，他只好跑到酒店外一块政府征用待建空地上练。
也因为这地方大，没人，夏宇枫完全放开了自己的嗓门“喊”。结果，经过一个礼拜的苦练，他发现自己唱歌时气息明显平稳了很多，虽然还不能说“收放自如”但也用得顺心。
其实，我也觉得好像写的有点啰嗦，繁冗。我也想狗血点，但还是想写的生活点。纠结啊，后面尽量狗血，简约吧。
大家都知道音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以就会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足，直接会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。我想这样的情况应该说还是有的多。你们在课余可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。如果做不到，你们就要多听原唱作品，仔细认真地辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。
同学们，歌唱技术不到位也是导致音准或节奏把握不好一个重要的因素。当一个人辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。
因此想要音准和节奏能够达到一个很高的标准！气息的运用是非常重要的。声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
这些理论或许你们老师都跟你们讲过，但我还是想重复的讲一遍，只有你们深入的认识了和了解了，对于我后期的教学模式，你们才能跟得上。好了，现在我具体来讲几个特例。。。。”吴启贤在台上侃侃而谈，台下众人也是精神集中的听着，夏宇枫更是全神贯注。这些内容他可从来没接触，时间有限，能多记点多学一点，绝不浪费。
一个小时的演唱技巧课，吴启贤接连不断的讲了快五十分钟，余下的十分钟，吴启贤让大家有问题可以举手发言，然后做个人针对性的解决。
回答了几个同学的问题后，吴启贤等了一会儿见都没人举手，于是走向夏宇枫。
夏宇枫看吴启贤走到自己面前，微笑的看着自己，连忙叫道：“吴老师。”吴启贤点了点头，说道：“你是夏宇枫吧，你没什么要问的么？”
“咦？老师你怎么会知道我啊”听吴启贤一开口便叫出自己的名字，夏宇枫感觉很奇怪，他怎么会知道。学生花名册？扯淡吧，那玩意谁看啊，再说看了也用，夏宇枫压根就没交相片上去过。所以唯一能解释的句是秦哲浩跟他说的。
想通了这点，夏宇枫也不再拘谨客气了，“老师您既然知道我，想必也知道我是这次培训人员中唯一一个‘普通人’吧？”
“恩，我知道。但这并不重要，因为唱功是靠练出来。刚才我也说了这点。”
“那老师认为像我这样应该从哪方面入手？”
“呵呵，我不知道你的情况，你让我现在怎么说？要不你唱一段我听听吧。”
“在这里？”
“不然呢？”
“呃，那好吧，那我唱《纸上的字》吧。‘是爱太像方块字，堆积越厚越容易让人迷失，还是你习惯写这样一个字，而我只是你觉得适合的纸，爱就一个字，不够表示承诺这个句子，你随意置之尔后浅尝辄止，是我太幼稚读不懂你意思”
夏宇枫没办法只能厚着脸皮在这里唱了一小段，在唱的过程中，发现全班都看着他，当着那么多人异样的眼光，他实在不好意思再唱下去了。
夏宇枫唱完后，吴启贤双手交叉在胸前，停顿了一会儿说道：“嗓音条件很不错，不过你的气息还是很有问题。”
一语中的，夏宇枫心想，知道问题是什么那解决起来就有具体的方向和步骤了，所以赶紧回答道：“对，上次浩哥也这样说过，似乎还有鼻音偏重。其实这个问题我也感觉得到，特别是唱慢歌时，词句之间的转换自己习惯压低重音来拖，气音很浓。老师你觉得我该怎么纠正这个问题呢？”
吴启贤不假思索的说道：“其实你的问题就是呼吸和气息的运用问题，想解决也很容易。吸气和吐气都有好多种不同的方法。比如你刚唱那首歌属于慢节奏的抒情情歌，适合慢吸慢吐。因为歌曲进行的速度不快，词句的字数不多，而整个旋律写得比较长，所以可以充分吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
我建议你练习闻花式吸气方法。这个吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余颤动，也较容易体会和掌握。具体的方法是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
还有闻花式吸气可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
最后，我建议你多做运动，多做运动对气息肯定是有好处的，起码肺活量大，唱歌的时候声音饱满，底气足，并且唱那种边唱边跳的歌也不太会大喘气。多多练习吧，有什么问题尽管问我！”
吴启贤的一席话，让夏宇枫茅舍顿开的同时也深感歌唱这门艺术的博大精深，不下功夫是不可能有什么好成绩的。所以夏宇枫认真的把吴启贤的每字每句都牢牢记了下来。
正所谓‘江湖一点诀，点破不值钱’但若没人点，局外人恐怕终其一生也无法摸清门道。
现在夏宇枫门儿清了，吴启贤又愿意随时辅导，只要自己勤学苦练，这问题迟早解决。想到这，夏宇枫对这个培训更加感兴趣和重视。
接下来为期一周的声乐课，夏宇枫都全情投入的学习着。所以这一周的声乐学习对他来说是魔鬼般的训练一点也不夸张。为了达到训练气息的作用，他每天做一些加大肺活量的运动，以求唱歌的时候声音饱满底气足。而另一方面，按照吴启贤说的练习法，每天练唱和吊嗓音。
以前读高中时，每天早上在操场都能听见那些音乐特长生在那“吚吚啊啊”地吊嗓音，那时候夏宇枫觉得那些人要么就闷坏了，要么就是晦气太重了需要出气。那样“啊啊啊”无聊不说，还多难听啊！
现在的夏宇枫终于知道了这吊嗓音多么的辛苦和难。
刚开始时的几天，夏宇枫都是在房间里关起门对着墙壁“吚吚啊啊”。但无奈房间隔音效果不好，尽管他已经压低了嗓音，但还是遭到了林啸雨等隔壁邻居的严重抗议。
吊嗓子，本来就和鬼哭狼嚎差不多，而他这个半路和尚叫得更为恐怖。用林啸雨的话说是：低沉的如同恶魔的声音，高高低低地无规律的飘荡着，听在耳朵里，让人心胆俱裂，头皮发麻。
最后无奈，他只好跑到酒店外一块政府征用待建空地上练。
也因为这地方大，没人，夏宇枫完全放开了自己的嗓门“喊”。结果，经过一个礼拜的苦练，他发现自己唱歌时气息明显平稳了很多，虽然还不能说“收放自如”但也用得顺心。
其实，我也觉得好像写的有点啰嗦，繁冗。我也想狗血点，但还是想写的生活点。纠结啊，后面尽量狗血，简约吧。